- 第2節 英格瑪•伯格曼——歐洲電影的旗幟
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圖3
Ingmar Bergman
導演檔案
國籍 瑞典
生日 1918年7月14日
星座 巨蟹座
逝世日期 2007年7月30日
風格關鍵詞 簡約的影像風格、沉郁的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索
獲得獎項 1960年《處女泉》贏得奧斯卡最佳外語片獎
1997年伯格曼贏得戛納電影節Palm of the Palms獎
1998年伯格曼贏得戛納電影節Prize of the Ecumenical Jury獎
風雨成功路
歐洲現代藝術電影的“圣三位一體”，是指安東尼奧尼、伯格曼及安德烈·塔可夫斯基。英格瑪·伯格曼是瑞典的國寶級導演，也是20世紀最偉大的電影大師之一。
1918年7月14日英格瑪·伯格曼出生于瑞典烏普薩拉，他的父親恩里克·伯格曼曾經長期擔任牧師，是一位虔誠的路德教徒，而后成為了瑞典國王的宮廷牧師。他的母親生性孤僻，是一位上層階級出身的小姐。伯格曼兒時受到父親嚴厲的管束，所以他的童年生活籠罩著一種嚴峻、壓抑的氣氛，這種經歷也對他后來的創作有著極為深刻的影響。幼時他的父親經常騎自行車帶著他去厄普蘭地區的鄉村教堂布道。伯格曼漸漸的長大，慢慢的就喜歡教堂里面的木刻、壁畫，這些生動的圣經故事在小伯格曼心中也留下了深刻的印象。以至于多年后，他從這些童年的記憶得到了啟發和靈感，并且打造了一出完美的《木刻畫》的舞臺劇。伯格曼10歲的時候就開始編寫劇本，為玩具木偶設計布景與道具。他狂熱愛好著幻覺世界，這份熱衷甚至已超過了一個孩子對玩耍的喜愛。他把積蓄下來的大部分錢都花在了為他的魔燈和放映機買“電影”上。這種所謂“電影”不過是用于投影的透明畫片罷了。但正是因為這些畫片，伯格曼才產生了無窮無盡的遐思與幻想。
1937年，伯格曼在斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，他開始對戲劇產生極大的熱情。他將大量的時間投入到了莎士比亞、斯特林堡等著名戲劇作家作品的閱讀中，并成為了學校學生業余劇團中的一員，負責為劇團編寫劇本、導演戲劇，甚至還親身飾演角色。在大學畢業后，伯格曼還曾到哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演。1944年，伯格曼終于大學畢業，在哈爾斯林堡城市劇院作為一名導演開始了自己的職業生涯。那個時候，哈爾斯林堡城市劇院的營業狀況還不景氣，但是伯格曼用了他的智慧和天賦不僅成就了自己的事業，也使得這家劇院起死回生。自此以后，他就轉到了哥德堡城市劇院，在那里他的影響同樣也特別深厚。1952年，他開始在馬爾莫城市劇院做導演工作，這家劇院可以被稱之為現代歐洲最著名的劇院之一，在這所劇院，他度過了長達6年的導演生涯。
上個世紀40年代，伯格曼開始了初期的創作。1945年，伯格曼有機會執導了他的第一部影片《危機》。接著又推出了《渴》和《監獄》等片。50年代起，伯格曼逐漸在電影藝術上成熟起來。50年代中后期，他一些出色的作品《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《面孔》等影片的上映，不僅給伯格曼帶來了各大國際電影節的無數獎項，更使他躋身于世界著名導演的行列。六七十年代的時候，伯格曼創作了很多的影視作品，這些作品通過攝影機來窺視人的靈魂，這些作品中最著名的代表就是伯格曼的“沉默三部曲”， 即《猶在鏡中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《恥辱》(1968)、《呼喊與細語》(1972)等等。
伯格曼的舞臺劇導演生涯在同一時期也達到了頂峰。從1938-1966年的27年中，除了拍攝大量的電視劇與廣播劇，伯格曼共執導了大約75部戲（不算1946年起執導第一部電影以來的大量電影作品）。1963-1966，伯格曼擔任瑞典國家劇院——斯德哥爾摩皇家戲劇院院長。1966年，伯格曼辭去了皇家劇院院長的職位，原因是他想把更多的精力投入到電影創作當中。他作為一個戲劇家與戲劇導演的名聲，主要限于瑞典本國，但是他的影視作品，大多都是從一開始便在國際上獲得聲望，他自己也躋身世界一流電影導演的行列中。
70年代是伯格曼作品的成熟時期，1977年他拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍攝了影片《秋天奏鳴曲》這也是他的最舞臺化的影片，這部影片主要描寫了事業與家庭之間的沖突，以及母親與女兒之間又愛又恨的矛盾與隔閡。影片是由英格麗·褒曼主演。1982年，伯格曼拍攝了電影《芳妮和亞歷山大》，這部影片伯格曼自稱 “最后一部影片”�？傮w而言，這部影片的情節復雜、情節復雜、人物眾多、視野廣闊、規模宏大、拍攝費用昂貴。這是一部融悲劇、喜劇、滑稽劇、恐怖片等為一體的家庭紀事片，影片中的群眾演員共一千二百個，有臺詞的角色六十個，可謂人物眾多，規模宏大。伯格曼所迷戀的一切事物以及過去影片中的主題和人物都重復出現在這部影片里，他自己稱這部影片是他“作為電影導演一生的總結” 是“一曲熱愛生活的輕松的贊美詩”。
在這部總結性的影片之后，伯格曼就宣稱退休了，但實際上，他還在撰寫劇本，一直影響著瑞典電影。2003年，伯格曼再度出山，參與制作了瑞典國家電視臺的電視電影《薩拉邦德》，該片是繼《芬尼與亞歷山大》之后20多年來伯格曼惟一的一部與觀眾在電影院里見面的長片。
想要被賣到馬戲團
在英格瑪七歲的時候，他曾經觀看過一場馬戲團的表演，表演非常精彩，以至于小英格瑪回家以后，躺在床上還遲遲不能入睡。終于他好不容易睡著了，在夢里他聽到了一陣美妙的音樂，在音樂中，有一位美麗的穿著白衣的年輕女人騎著一匹黑色大馬出現在他面前，他立刻愛上了她。她進入了他的幻想游戲，他稱她為愛絲美哈達。
有一天來了一家人，父親突然走進餐廳說道：“我們剛把英格瑪賣給了吉普賽人，他們出的價錢不錯�！辈衤牶篌@恐地叫出聲來，在場所有的人都突然大笑起來，母親趕緊把他抱上膝頭，一邊撫摸著他的頭一邊輕聲安慰他。當時的人們覺得特別吃驚，誰也沒想到他竟會如此輕信：“他竟然相信了，真是一點幽默感也沒有。”
然而，他的童話卻在他不經意將夢想與現實聯結起來時完結了。在同桌尼斯保證嚴守秘密后，他將父母已把他賣給了舒曼馬戲團的事告訴了尼斯，且告訴他馬戲團不久以后就要來把他接走，他將接受訓練成為雜技演員，而世界上最美的女人愛絲美哈達將是他的搭檔。
然而，這個事情卻不脛而走，學校和老師都知道了，老師認為這件事情非常嚴重，并寫了一封憤慨非常的信給他的母親。更為嚴重的是，因為這件事情，英格瑪還遭受到了審問，他羞辱地在眾人面前被罰站，被他人制造丑聞，無論是在家還是在學校。
這件事情一直過去了五十年，早已經成人的他，還曾經問母親是否還記得他被賣給馬戲團的這個插曲，她說她記得很清楚。他于是便問到母親，為什么當初沒有一個人覺得這事好笑，又為什么沒有人想知道一個七歲的孩子為何會想要離開家，被父母賣到馬戲團去，更為什么沒有一個人為此般杰出的想象力與勇氣所感動呢。母親回答他說，父親和她當時已多次為他的謊言和虛構而擔憂，她很煩惱，于是去咨詢了一位著名的兒科學家，那人對她強調說，應當及時讓孩子學會辨別想象與現實的不同，并告誡他們必須嚴懲這類無恥而又明目張膽的謊言。
主要作品
中文名
英文名
作品年代
《薩拉邦德》
Saraband
2003
《芬妮與亞力山大》
Fanny and Alexander
1982
《噩兆》
The Serpent's Egg
1977
《面對面》
Face to Face
1976
《安娜的情欲》
The Passion of Anna
1969
《羞恥》
Shame
1968
《豺狼時刻》
Hour of the Wolf
1968
《假面》
Persona
1966
代表作品賞析
《處女泉》 The Virgin Spring (1960)
主演：馬克斯·馮·西多 / 岡內爾·林德布洛姆
圖4
處女泉：“當死來臨時，拯救我的靈魂�！鄙系鄣拇嬖谑沟每罩琅c泉水涌出建立起了某種必然的聯系，這種聯系具有著形而上的哲學思考，嚴謹而縝密。英格瑪·伯格曼用鏡頭向人類昭示著關于靈魂的真諦。
《處女泉》是英格瑪·伯格曼的代表作品之一，簡單的情節被伯格曼打造的光彩照人，以深刻的哲學思想陳述這個故事，給觀眾留下了很大的回味空間，叫人折服�！短幣帆@得了1960年美國奧斯卡最佳外語片獎。
該片的故事發生在十六世紀的瑞典，在春天的一個早晨，某偏僻的鄉下發生了一起強暴案。清晨，富農特利的獨生女卡琳，在他們家養女英格利的陪同下一起去教堂作禮拜。后來別有用心的牧羊人把卡琳強暴后并打死了她，英格利躲在暗處嚇得說不出話來。日落時分，三個牧羊人來到了卡琳家，晚餐時拿出了帶有卡琳血跡的外套，試圖賣出。這時英格利正好返回家中，便將實情告訴了特利，特利一怒之下殺死了三個牧羊人。翌日早晨，特利夫婦發現了女兒的尸體，并發下誓言要在女兒喪命之地修建一座寺廟，就當他們欲將卡琳抱起時，卡琳頭下的地上突然冒出了一眼泉水，特利夫婦以為這是上帝的施恩。
《處女泉》的電影結構非常連貫和嚴謹，大體上可以分為四個部分：故事背景事件起因——卡琳遇難被害——真相大白報仇雪恨——尋到尸體奇跡出現。這樣連貫簡單的結構使得這部電影從情節上非常好理解，然而，這部電影的深邃內涵就在于伯格曼使用了許多隱喻。電影中最重要的隱喻莫過于“火”。在影片一開始，火就出現了，女仆英格麗期望奧丁神降罪于卡琳，于是不斷地詛咒她，此處的奧丁神則是北歐神話中的一異教神。在而后的影片中，每當出現英格麗嫉妒卡琳的片段，就總會出現火的形象，這里“火”就是一個充滿隱喻意義的意向，它象征著英格麗對卡琳貞潔、美麗、快樂相對于她自己的卑微、不貞的嫉妒和艷羨。通往教堂的路可以被認為是朝圣者之路或者是走向上帝之路，而在這條路上也充滿著如同奧丁和樹林所象征的誘人的魔鬼，英格麗顯然沒有抵制住魔鬼的誘惑，這彰顯出了她對信仰的背叛與搖擺，這點在三個牧羊人身上也得到了體現。當卡琳在分完食物準備做祈禱時，除了最小的那個牧羊人外，另外兩個都迫不及待地吃了起來，這體現了他們的信仰缺失。“上帝”在影片中始終在觀望著，從卡琳要走很遠才能到達教堂可以看出上帝離人類是多么的“遠”。而當特利為女兒報仇雪恨時，他似乎是代替了上帝在行使著權利，此時人的意志與神的意志發生了互換。但就另一方面而言，這也可視作是上帝在考驗人類，并告誡人類通往神的道路是艱辛的，甚至會令人崩潰，令人沮喪。所以從中可以看出伯格曼對待上帝的態度是矛盾的，他仍在這條道路上苦苦思索。
《處女泉》不僅有著伯格曼這樣的大牌導演精心指導，還有一個著名的攝影師——瑞士人斯文•尼克維斯特。斯文用高超的攝影技巧巧妙而完美地結合著伯格曼的主題，通過攝影機輕靈而飄逸的移動，將畫面打造得有如田園畫般靜謐莊嚴。而當需要表現特利接待并最終殺死牧羊人的情形時，畫面儼然充滿了審判之感，嚴肅而威嚴。最后當特利向上帝發出質問時，攝影機便從演員的背后進行拍攝，這更給人以強烈的視覺沖擊，引發情感共鳴。在完成了該片的拍攝后，伯格曼開始了與斯文•尼克維斯特的長期合作，尼克維斯特成為伯格曼的御用攝影師。兩人是很好的工作伙伴，一起合作制作了很多著名的電影。
這部電影拍攝的主要基調是瑞典學派于二十世紀二十年代所開創的北歐自然主義（伯格曼的老師史約斯特羅姆的《風》尤為代表）。在影片中，環境被賦予了同角色一樣重要的含義，如風、水、樹木等，這些最普通的事物都反應著人物內心的狀態變化。在這一點上，最典型的要數當特利使用異教儀式時，風吹樹搖，二者共同成功外化了特利內心的緊張與矛盾，將人與環境的關系有機的結合到一起。
在這部電影中，伯格曼對于題材和主題有著自己深刻的思考，他一直非常熱衷討論人與神之間的關系，他總是在思考：“人與神的關系。上帝是否存在？人與人的關系，交流是否可能？愛與恨的關系，愛恨是否并存？生與死的關系。生命是否有意義？”而伯格曼也在影片中執著地尋找著答案，嘗試著解決現代人最大的精神疾病——“孤獨”。
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